TIME.
SYMBOL.
RHYTHM.
TRACE.
SILENCE.

Maciej Strumiłło

BIO

Artysta multidyscyplinarny poruszający się pomiędzy tkaniną unikatową, malarstwem, przestrzenią obrazu oraz poetyckim zapisem emocji. W swojej twórczości traktuje sztukę jako ślad obecności i refleksji nad przemijaniem, pamięcią oraz duchowym wymiarem istnienia. Jego prace balansują pomiędzy ciszą a ekspresją, światłem a kontemplacją, subtelnością akwareli oraz rysunku.

Ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na kierunku wzornictwo, specjalizacja design i tkanina artystyczna. Już w czasie studiów interesowało go przekraczanie granic pomiędzy dyscyplinami sztuki oraz poszukiwanie własnego języka wizualnego opartego bardziej na emocji niż dekoracyjności.

W 2026 roku twórczość Macieja Strumiłły prezentowana jest w Wenecji w ramach międzynarodowych wydarzeń artystycznych towarzyszących Biennale Arte — najbardziej prestiżowej i opiniotwórczej manifestacji sztuki współczesnej na świecie.

W twórczości Macieja Strumiłły pojawia się znak — symboliczny, wieloznaczny, często ukazywany w formie filozoficznej i emocjonalnej. Artysta buduje swoje wypowiedzi poprzez strukturę, rytm kompozycji oraz relacje pomiędzy formą i przestrzenią, tworząc własny język wizualny oparty na symbolu i metaforze. Istotnym elementem jego najnowszej kolekcji „Czas” jest charakterystyczna kreska odmierzająca upływ czasu, obecna w różnych strukturach malarskiej wypowiedzi. Motyw czasu staje się w tej twórczości zapisem przemijania, ciszy, energii oraz śladu pozostawionego w przestrzeni obrazu, a w przyszłości również tkaniny jako pierwotnego medium artystycznej wypowiedzi.

Maciej Strumiłło

NA PRZESTRZENI CZASU

2008

W 2008 roku w berlińskiej Gallery Der Ort zaprezentował swój pierwszy indywidualny projekt „Mein Traum”, objęty patronatem Ambasady Polskiej w Berlinie. Wielkoformatowe tkaniny stały się próbą opowiedzenia o marzeniu, samotności i ludzkiej wrażliwości w świecie coraz bardziej pozbawionym duchowości.

2010

W 2010 roku uczestniczył w Festiwalu Transformacje z okazji 100-lecia Związku Polskich Artystów Plastyków w Krakowie, znajdując się w gronie najwybitniejszych twórców współczesnej tkaniny artystycznej w międzynarodowej odsłonie projektu.

2015

W 2015 roku w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina, pod patronatem Prezydenta Miasta Łodzi, prezentował wystawę wielkoformatowych tkanin unikatowych. W tym samym czasie magazyn kulturalny województwa łódzkiego „Kalejdoskop” umieścił na swojej okładce pracę artysty „Krzyk” — symboliczną opowieść o emocjach i doświadczeniach współczesności.

Twórczość Macieja Strumiłły prezentowana była podczas międzynarodowych wydarzeń sztuki i designu, między innymi w Berlinie, Gdańsku i Łodzi. Artysta realizował także wystawy indywidualne w BWA w Gorzowie Wielkopolskim, BWA Krynica-Zdrój, Teatrze Dramatycznym w Płocku „Linie Życia” oraz Teatrze Muzycznym w rodzinnym mieście „Kobieta w ogrodzie”.

Jest współtwórcą antologii poezji „Łódź tkanina z wadami”, wydanej w 2015 roku — projektu łączącego różne głosy artystyczne i literackie związane z Łodzią oraz jej tożsamością.

2026

W ramach działań charytatywnych przekazał w 2026 roku obraz z cyklu „Czas” na rzecz Fundacji Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy wspierającej chore dzieci w rodzinnym kraju. Od wielu lat wspiera również działania WWF Polska na rzecz ochrony ginących gatunków zwierząt.

Tkaniny oraz obrazy artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Narodowego w Szczecinie, Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Miasta Gdyni oraz Muzeum Miasta Tylicza.

Prace Macieja Strumiłły znajdują się również w prywatnych kolekcjach sztuki w Polsce i poza granicami kraju, między innymi w Nowym Jorku, Chicago, Berlinie, Monachium, Hamburgu, Stuttgarcie, Bonn, Brukseli, Paryżu, Manili oraz Wenecji.

Twórczość artysty znajduje się także w zbiorach Pintô Art Museum and Arboretum w Antipolo na Filipinach, gdzie jest jedynym polskim artystą reprezentowanym w stałej kolekcji muzeum.

Obecnie artysta tworzy pomiędzy Polską a Azją, gdzie odnalazł swój drugi dom — przestrzeń wewnętrznej harmonii, kontemplacji oraz duchowego skupienia. Kultura Wschodu stała się dla niego ważnym źródłem inspiracji i nowego spojrzenia na czas oraz ciszę obecną w jego twórczości. To właśnie tam realizuje swoją artystyczną drogę, traktując sztukę jako formę medytacji, intuicji i filozoficznego dialogu z przemijaniem.

Maciej Strumiłło

JĘZYK CZASU

Twórczość Macieja Strumiłły wyrasta z uważnej obserwacji natury oraz doświadczenia czasu rozumianego jako nieustanny proces przemiany. Artysta nie przedstawia świata w sposób dosłowny. Poszukuje tego, co ukryte pod powierzchnią rzeczy – rytmu, który organizuje życie, energii obecnej w naturze oraz przestrzeni ciszy pozwalającej dostrzec to, co zwykle pozostaje niewidoczne.

Punktem wyjścia wielu prac jest znak. Powtarzająca się kreska staje się podstawową jednostką budującą obraz. To ślad gestu, zapis oddechu, rytmu i trwania. Każda kreska jest pojedynczą chwilą, lecz dopiero ich nagromadzenie tworzy strukturę przypominającą tkankę czasu. W ten sposób obraz przestaje być przedstawieniem, a staje się doświadczeniem procesu.

W pracach Strumiłły szczególne miejsce zajmuje motyw źródła. Źródło pojawia się jako symbol początku, odnowy i powrotu do stanu pierwotnej równowagi. Jest miejscem, z którego wszystko się wyłania i do którego wszystko powraca. Towarzyszy mu obecność wody rozumianej nie jako element krajobrazu, lecz jako przestrzeń transformacji, oczyszczenia i pamięci. Woda niesie w sobie ruch, lecz równocześnie prowadzi ku wyciszeniu. Jest drogą do wnętrza.